了解過梵高藝術(shù)的一生,，你從中有哪些感悟
文森特·梵高 Vincent Van Gogh,，1853年3月30日－1890年7月29日 荷蘭人,，后期印象畫派代表人物 梵高摒棄了一切后天習得的知識,，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性,。在他的眼中,，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉于其中,，物我兩忘,。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心,，擁抱一切,。 梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年,。 梵高幾乎沒有受過什么正規(guī)的繪畫訓練,。為弄到畫布,、油彩和畫具而日復(fù)一日地奔波勞碌，精神上也不斷處于矛盾的狀態(tài),，為追求藝術(shù)的完美而承受著壓力,，這些即使不是他后來罹病的直接原因,，也給他的生活悲劇埋下了種子,。 梵高著意于真實情感的再現(xiàn)，也就是說,，他要表現(xiàn)的是他對事物的感受,，而不是他所看到的視覺形象。 梵高把他的作品列為同印象主義畫家的作品不同的另一類,，他說：“為了更有力地表現(xiàn)自我,，我在色彩的運用上更為隨心所欲?！逼鋵?，不僅是色彩，連透視,、形體和比例也都變了形,，以此來表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關(guān)系。而這一鮮明特征在后來成了印象派區(qū)別于其他畫派而獨立存在的根本,。 梵高是一位具有真正使命感的藝術(shù)家,，梵高在談到他的創(chuàng)作時，對這種感情是這樣總結(jié)的：“為了它,，我拿自己的生命去冒險,；由于它，我的理智有一半崩潰了,；不過這都沒關(guān)系……”. 梵高從來沒有放棄他的信念：藝術(shù)應(yīng)當關(guān)心現(xiàn)實的問題,，探索如何喚醒良知，改造世界,。 在他完成了他舉世矚目的七幅向日葵后,，他選擇了自殺。 梵高自殺年僅三十七歲,，作為一位藝術(shù)家,，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的繪畫贏得評論界的贊揚。 梵高死后不出幾年,，一些畫家就開始模仿他的畫法,，為了表現(xiàn)強烈的感情，可以不對現(xiàn)實作如實的反映,，這種創(chuàng)造性的態(tài)度被稱作表現(xiàn)主義,，并且證明是現(xiàn)代繪畫中一種歷久不衰的傾向,。即為了主觀意識而對物體進行再塑造。 盡管高更和梵高的名字雙雙成為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒,，成為極端個性化的藝術(shù)家的典型,，但要設(shè)想他們的個人特點有多在不同則是很難的。高更是個攻擊傳統(tǒng)觀念的人,，語言刻薄,、玩世不恭、冷漠無情,，有時蠻橫無禮,。而梵高對于共事的藝術(shù)家，則充滿了一種天真的熱情的深沉的愛,。在他有了一段生活經(jīng)歷之后,，這種愛使他成為一個美術(shù)商人，并產(chǎn)生了進行理論研究的愿望,，進而成為比利時煤礦區(qū)的一名傳教士,。1880年他開始學畫，后來他在布魯塞爾,、海牙和安特衛(wèi)普進修,。于1886年來到巴黎，他在這里見到了勞特累克,、修拉,、西涅克和高更以及原先的印象主義小組的成員。 梵高在巴黎結(jié)識了印象主義畫家之后,，他的調(diào)色板就變亮了,。他發(fā)現(xiàn)，他唯一深愛的東西就是色彩,，輝煌的,、未經(jīng)調(diào)和的色彩。他手中的色彩特征,，與印象主義者們的色彩根本不同,。即使他運用印象主義者的技法，但由于他對于人和自然特有的觀察能力,，因而得出的結(jié)論也具有非梵的個性,。這從來都是如此的。而這種色調(diào)與向日葵永遠朝向太陽的精神又如此吻合,?！盁o論多高多大，永遠不會忘記自己的來處”.這就是向日葵的精神,。 作品 1.《夜晚的咖啡館》 梵高的激情,，來自他所生活在其中的那個世界,，來自他所認識的人們所做的按捺不住的強烈反應(yīng)。這絕不是一個原始人或小孩子所做的那種簡單的反應(yīng),。他寫信給弟弟提奧的信,，是一個藝術(shù)家寫出來的最動人的故事。信中表明了他高度敏感的知覺力,，這種知覺力完全符合他他那感情的反應(yīng),。他敏銳地意識到，自己正在獲得效果,，這種效果是通過黃色或藍色來取得的,。雖然他的大部分色彩觀念用來表達對于人物和自然的愛,，及其表現(xiàn)過程中的愉快,，但他對較深的色彩十分敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時說：“我試圖用紅色和綠色為手段,，來表現(xiàn)人類可怕的激情,。”《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板,、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘,。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中,，反過來,，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫,，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和的斗爭,。結(jié)果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗,。作品預(yù)示了超現(xiàn)實主義用透視作為幻想表現(xiàn)手段的探索,，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量,。 2.《星夜》 梵高的宇宙,，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象,，超出了拜占庭或羅曼藝術(shù)家當初在表現(xiàn)基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試,。梵高畫的那些爆發(fā)的星星，和那個時代空間探索的密切關(guān)系,，要勝過那個神秘信仰的時代的關(guān)系,。然而這種幻象，是用花了一番功夫的準確筆觸造成的,。當我們在認識繪畫中的表現(xiàn)主義的時候,，我們便傾向于把它和勇氣十足的筆法聯(lián)系起來,。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸,，它來自直覺或自發(fā)的表現(xiàn)行動,，并不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標新立異,，在于他超自然的,，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗,，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明,。這種筆觸，就象藝術(shù)家在絞盡腦汁,，準確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西,。從某種意義上看，實際確是如此,，因為梵高是一位畫其所見的藝術(shù)家,，他看到的是幻象，他就是幻象,?！缎且埂肥且环扔H近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來,，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫,。高大的白揚樹戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前；山谷里的小村莊,，在尖頂教堂的保護之下安然棲息,；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著,。這不是對人,，而是對太陽系的最后審判。這件作品是在圣雷米療養(yǎng)院畫的,，時間是1889年6月,。他的神經(jīng)第二次崩潰之后，就住進了這座療養(yǎng)院,。在那兒,，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候,，他就不停地作畫,。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規(guī)律地跳動著星星發(fā)光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹,，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜,。 梵高繼承了肖像畫的偉大傳統(tǒng)，這在他那一代的藝術(shù)家里鮮見的,。他對人充滿了激情的愛,，使他不可避免地要畫人像。他研究人就象研究自然一樣,，從一開始的素描小品,，一直到1890年他自殺前的幾個月里所畫的最后自畫像都是如此。它如實地表現(xiàn)出瘋?cè)四暤目膳潞途o張的眼神,。一個瘋?cè)?，或者一個不能控制自己行為的人，無論如何也不能畫出這么有分寸,、技法嫻熟的畫來,。不同層次的藍色里，一些節(jié)奏顫動的線條,，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結(jié)實造型感的軀干,。畫面的一切都呈藍色或藍綠色，深色襯衣和帶紅胡子的頭部除外,。從頭部到軀干，再到背景的所有的色彩與節(jié)奏的組合,，以及所強調(diào)部位的微妙變化,，都表明這是一個極好地掌握了造型手段的藝術(shù)家，仿佛梵高完全清醒的時候,，就能記錄下他精神病發(fā)作時的樣子,。 3.《烏鴉群飛的麥田》 在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感,，烏云密布的沉沉藍天,，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來,，空氣似乎也凝固了,，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸更增加了壓迫感,、反抗感和不安感,。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方,，這更增添了不安和激奮情緒,，這種畫面處處流露出緊張和不詳?shù)念A(yù)兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書,。就在第二天,，他又來到這塊麥田對著自己的心開了一槍,。 梵高崇拜米勒,受其影響極大,曾大量模仿米勒作品. 有人這樣評價:"如果說修拉另自然服從于自己的才智,梵高則是張揚自然,使其應(yīng)和自己的感情." 他是典型為藝術(shù)而生的畫家. 另,有人打成"凡高",但"梵高"較準確 從遺傳學角度講,梵高晚年進入神經(jīng)病醫(yī)院很可能與其姨姨中有癲癇病患者有關(guān)