宋代花鳥畫是傳統(tǒng)文化嗎
宋代是中國花鳥畫的成熟和極盛時(shí)期,，在應(yīng)物象形、營造意境,、筆墨技巧等方面都臻于完美,。據(jù)《宣和畫譜》記載，當(dāng)時(shí)宮廷藏畫見于著錄的作品有6396幅,，其中花鳥畫就占一半以上,，可見花鳥畫在宋代創(chuàng)作之盛況和宮廷對花鳥畫的重視程度。宋 趙佶 瑞鶴圖 局部北宋時(shí)期的花鳥畫北宋政權(quán)建立后,，不少皇帝都愛好文藝,，大力倡導(dǎo)發(fā)展文化藝術(shù)。北宋初期就建立了翰林書畫院（后人簡稱畫院）,，為全國畫學(xué)最高學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu),。直至南宋末年經(jīng)久不衰，為兩宋繪畫藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),。在花鳥畫方面,，北宋初期“黃、徐”兩種風(fēng)格,，分別被黃居寀和徐崇嗣加以繼承和發(fā)展,。徐崇嗣在其祖父徐熙“落墨花”的基礎(chǔ)上，再創(chuàng)用顏色直接迭色漬染的“沒骨法”,。此法雖具有創(chuàng)新意義,，但在帝王喜好黃家風(fēng)格的風(fēng)氣下，并未受到應(yīng)有的重視,，其影響范圍不大,。黃居寀不但保持了其父黃筌精工艷麗的風(fēng)格，而且再創(chuàng)勾勒填彩法,，在我國繪畫史上有著深遠(yuǎn)的影響,。五代 徐熙 雪竹圖軸 絹本墨筆 151.1x99.2cm 上海博物館藏由于審美趣味的不同，徐熙的闊筆,、濃墨淡彩等略帶野趣的畫格不為當(dāng)時(shí)宮廷所接受,，而“黃家富貴”則適應(yīng)了貴族的審美時(shí)尚，被奉為繪畫藝術(shù)的典范,。黃居寀秉承父藝,，使“黃家富貴”風(fēng)格的花鳥畫藝術(shù)風(fēng)格成為當(dāng)時(shí)畫壇的主流，深受宋初諸帝的欣賞,，并左右了花鳥花壇,。據(jù)宋《宣和畫譜》記載：北宋內(nèi)府所藏黃居寀作品有332幅之多,，但流傳至今的已是鳳毛麟角。宋 黃居寀 山鷓棘雀圖 絹本設(shè)色 97×53.6cm 臺北故宮博物院藏臺北故宮藏的《山鷓棘雀圖》軸是黃居寀唯一的傳世真跡,。此圖絹本設(shè)色，縱99,、橫53.6厘米,。畫幅近處上立著一只尾長體大的山鷓正俯身飲水，情態(tài)十分自然,。遠(yuǎn)處一群鳥雀嬉游于泉石棘竹叢中,，活潑生動(dòng)。所描繪的對象有遠(yuǎn)近,、動(dòng)靜,、大小、疏密之分,，妙趣橫生,。畫面構(gòu)圖緊湊而完整，兼具透視效果,。用筆沉穩(wěn)工致,，設(shè)色精細(xì)富麗，畫法與黃筌《寫生珍禽圖》卷相似,，而技法更為成熟洗練,，物態(tài)的生動(dòng)程度亦更勝一籌。此圖雖無名款,，然可信為黃派畫風(fēng)無疑,。圖上方宋徽宗趙佶所題“黃居寀山鷓棘雀圖”八字，更增加了此圖的可靠性,。五代 黃筌 寫生珍禽圖卷 41.5x70.8cm 故宮博物院藏黃氏一派畫法風(fēng)格在歷近百年尊崇之后,，由于創(chuàng)作上的程序化，缺少創(chuàng)新等原因,，愈來愈趨于板滯,，因而到了北宋中期，以崔白,、趙昌,、吳元瑜為代表的一批花鳥畫家“稍稍放筆墨以出胸臆”，使宮廷花鳥畫風(fēng)格為之一變,。徐熙野逸的畫風(fēng),，受到了院外士大夫畫家的推崇。徐熙畫法的奧妙,，在沈括的《夢溪筆談》中有所記載：“徐熙以墨筆畫之,，殊草草,，略施丹青而已，神氣迥出,，別開生動(dòng)之意,。”又《宣和畫譜》卷一七《花鳥三》云：“蓋（黃）筌之畫則神而不妙,，（趙）昌之畫妙而不神,，兼二者一洗而空之，其為（徐）熙歟,！”可謂一語中的,。宋 崔白 寒雀圖卷 故宮博物院藏但徐熙沒有作品傳世，而近似徐熙畫法的傳世作品則有崔白《寒雀圖》卷,。此圖構(gòu)思突出一個(gè)“寒”字,，畫出了在嚴(yán)寒饑餓困境中的一群群小麻雀或飛或棲，顧盼呼應(yīng),，在動(dòng)靜之間既有分割又有聯(lián)系,，布局巧妙。著墨干濕兼用,、用筆松動(dòng)靈活,，敷色清新淡雅，無刻畫的痕跡,，自然而富生意,。宋 崔白 雙喜圖 絹本設(shè)色 193.7×103.4cm 臺北故宮博物院藏崔白的另一幅作品《雙喜圖》軸（臺北故宮藏）是他57歲左右所作，正是他藝術(shù)成熟時(shí)期,。畫面描寫郊野里秋末冬初大風(fēng)驟起的剎那,，兩只寒鵲棲飛噪鳴于枯木荊樹之巔，下端一只野兔正在引首回顧,，一動(dòng)一靜形成鮮明對比,。雙鵲因?yàn)轱L(fēng)霜的來臨，未能營巢,，無處棲身而感到煩躁憂慮,。畫家就是這樣把自然具體之景和鳥鵲的特定之情有機(jī)結(jié)合在一起，創(chuàng)造出生動(dòng)感人的藝術(shù)形象,。畫面設(shè)色較清淡,，很少用濃艷的色彩，正如《圖畫見聞志》《宣和畫譜》所說：“體制清澹,，作用疏通”“放筆恣呈以出胸臆”是其藝術(shù)特色,，與黃居寀《山鷓棘雀圖》軸描寫鳥雀飛鳴啄止的工細(xì)艷麗相比，此幅更著重描繪動(dòng)物的神情,，而不滿足于形似,，在表現(xiàn)真實(shí)性,、生動(dòng)性方面獲得新的進(jìn)步，屬生動(dòng)野逸一路,，這都顯示出崔白在花鳥畫創(chuàng)作中新的突破,。宋 趙昌 鳥 23cm×30cm 英國大不列顛博物館藏崔白以前的趙昌、易元吉重視寫生,，注意觀察自然生物,，故他們的畫，兼黃,、徐二家之風(fēng)，這對崔白的花鳥畫產(chǎn)生了積極的影響,。趙,、易注重筆墨，追求簡淡,、野逸天真之趣,，比起畫院中一味沿襲“黃體”的花鳥畫，他們的作品更多地傾注了對野景野趣的描繪,。從崔白的傳世作品看,，盡管在形式風(fēng)格上還十分工致優(yōu)雅，但北宋花鳥畫中占主要地位的安樂,、平和,、富麗的景色，在崔白的幾幅作品中已看不見了,。這種變化反映了北宋宮廷花鳥畫,，在表現(xiàn)人對自然的審美感受上，進(jìn)入了新的自覺階段,。崔白以他創(chuàng)新的花鳥畫代替了流傳近百年的黃筌畫派的一統(tǒng)格局,，這一變化，在當(dāng)時(shí)來說,，是一種了不起的進(jìn)步,，具有劃時(shí)代的意義。宋 趙佶 聽琴圖軸 147.2x51.3cm 故宮博物院藏北宋后期,，雖然政治腐敗,，內(nèi)憂外患不斷，并出現(xiàn)了歷史上著名的昏君徽宗趙佶,。但在藝術(shù)方面,，尤其是繪畫藝術(shù)方面，趙佶卻是少見的天才,，這主要源于趙佶的個(gè)人喜好,。趙佶酷愛古玩字畫,，他的書法受唐代薛稷等人書風(fēng)的影響而最終獨(dú)創(chuàng)“瘦金體”，他又是中國繪畫史上一個(gè)有重要影響的人物,。他在位期間,，下令廣羅書畫名作，著錄為《宣和書譜》《宣和畫譜》等圖書,，對記載傳統(tǒng)遺存起到很好的作用,。他下令改進(jìn)和完善了畫院的各種管理制度，提高畫院畫家社會地位與生活待遇,。由于他要求畫家注重描繪對象的真實(shí)性,，使得刻意求工、高度寫實(shí)的畫風(fēng)得到極大發(fā)展,。宋 趙佶 芙蓉錦雞圖 絹本設(shè)色 81.5×53.6cm 北京故宮博物院藏趙佶本人的繪畫作品也有相當(dāng)高的藝術(shù)水平,，成就最大的是他的花鳥畫。他的《芙蓉錦雞圖》注重表現(xiàn)對象的寫實(shí)性,。美術(shù)理論家鄧白對《芙蓉錦雞圖》評論說：“它那華麗的長尾和豐潤的頸部的羽毛,，把那珍禽的特質(zhì)精細(xì)的勾畫出來。由于鳥的運(yùn)動(dòng)而產(chǎn)生的較大的重量,，使芙蓉微微彎垂,，更顯得花枝的柔美，把主體的錦雞,，襯托得越加突出,，花、鳥,、蝶密切的聯(lián)系起來,。在靜穆的秋色中，同時(shí)也展示了生命的活躍,。至于芙蓉的花朵,，色澤鮮妍，渲染精妙,；葉子的正側(cè)反折,，無一相同，也無不真實(shí),，充分掌握了對象的生長規(guī)律,。小菊也搖曳多姿，細(xì)膩中有‘傲骨凌霜’的氣概,。這全是從現(xiàn)實(shí)觀察得來,，運(yùn)用他熟練的技巧和流暢的筆調(diào)，創(chuàng)造了花和鳥的優(yōu)美動(dòng)人的形象,?！边@種刻意求真的描繪和筆墨風(fēng)格,，把花鳥畫從古樸天真之趣變?yōu)榫㈧`動(dòng)，從而使作品達(dá)到“畫寫物外形,，要物形不改”的藝術(shù)格調(diào),。畫面徽宗趙佶以瘦金體題“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞,。已知全五德,，安逸勝鳧鹥?！睋?jù)《韓詩外傳》載：“雞有五德：頭戴冠者,，文也；足搏距者,，武也,；敵在前，敢斗者,，勇也；見食相呼者,，仁也,；守夜不失者，信也,?！焙茱@然，趙佶借雞的五種自然天性宣揚(yáng)人的五種道德品性,。此圖充分反映了花鳥畫具有喻人,、喻德、教化習(xí)俗的人文含義,。宋 趙佶 梅花繡眼圖冊頁 故宮博物院藏宋 趙佶 枇杷山鳥圖 絹本設(shè)色 22.7×24.7cm 北京故宮博物院藏從趙佶傳世作品看,，有極為精細(xì)工麗和比較粗簡拙樸的兩種截然不同的風(fēng)格，精細(xì)工麗者如《芙蓉錦雞圖》《梅花繡眼圖》頁等,，粗簡拙樸者如《枇杷山鳥圖》頁,，后者畫家純以水墨勾染而成，略似沒骨畫效果,，格調(diào)高雅,。
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