哪個朝代的刺繡技藝最高超

中國的刺繡究竟源于那個朝代,？由于刺繡作品不易保存,，因此極難說清這個問題,。我們現在所能見到的最早的刺繡恐怕要算殷商和西周的了,，從那個時期的出土文物來看，粘附在泥土上的絲織物的紋路和刺繡的花紋依稀可見,。特別是在１９８２年從湖北江陵馬山一號楚墓中,，出土了繡衾（被）和禪（單）衣，上面繡著龍,、鳳,、虎和花卉等，形神兼?zhèn)?，綺麗多變,。證明刺繡在中國經過較長時間的發(fā)展，已經形成了較高的工藝水平和獨特的工藝門類,。 人們一定會想，為什么會出現刺繡呢,？其實,，最主要的因素是由兩個方面決定的： 　　第一、說到刺繡不能不說絲織,，可以這么說,，是絲織的產生和完美造就了剌繡的誕生。春秋戰(zhàn)國時期,，農業(yè)比之以前更發(fā)達,，男耕女織成了這一時期的重要經濟特征，幾乎家家種植桑麻,，從事紡織,。由于當時的養(yǎng)蠶方法已經十分講究，因此所繅出的蠶絲質量很高,。其纖維之細之均,，可與近代相媲美。發(fā)展到西漢時,，從１９７２年湖南長沙馬王堆西漢墓出土的織錦來看,，每根紗由４－５根絲線組成，而每根絲線又有１４－１５根絲纖維組成,，也就是說每根紗竟由５４根絲纖維捻成,。如此高的絲紡水平，同時也推動著染、繡的發(fā)展,，使它的成品更加美觀和更富表現力,。 　　第二、社會等級制度的強化和人類審美感的提高,、商品制的形成也是一個重要因素,。早在原始社會向奴隸社會過渡期間，華夏民族的部族聯盟首領在舉行重大慶典,、祭祀等禮儀活動時,，必須穿著繪繡有日、月,、星辰,、山、龍,、華蟲（雉雞）圖紋的上衣和有宗彝,、水藻、火,、米粉,、黼、黻圖形的下裳（裙）禮服,，后世稱為“十二章服”并形成定制,。進入春秋戰(zhàn)國時期，刺繡工藝漸趨成熟,，這可從近百年來的大量出土文物中得到印證,。這一時期的刺繡有經過夸張變形的龍、鳳,、虎等動物圖案,，有的則間以花草或幾何圖形，虎躍龍蟠,，龍飛鳳舞,，刻畫精妙，神情兼?zhèn)?；布局結構錯落有致,，穿插得體，用色豐富,，對比和諧,，畫面極富韻律感。 　　進入秦漢時期后,，刺繡工藝已相當發(fā)達,。特別值得一提的是東漢王充在《論衡·程材篇》中所描述的：“齊郡世刺繡,，恒女無不能；襄邑俗織錦,，鈍婦無不巧,。日見之，日為之,，手狎也”,。齊郡臨淄（今山東臨淄）為漢王室設官服三所，織工數千人,，每年耗資萬萬,。在前漢武昭之世，不但帝王之家是“木土衣綺繡,，狗馬被繢（毛織品）”,，就連一般的富人也服用“五色繡衣，縟繡羅紈,、素綈冰錦”,，而且坐臥的席子也要“繡茵”，床上帳幔也是“黼繡帷幄”,、“錦綈高張”,，甚至死后殉葬的口袋也是“繒囊緹橐”。民間如此,，朝庭貴族更不待言,，他們的宮室以絲織藻繡裝飾，以至“屋不呈材,、墻不露形”,，甚至“柱檻衣以綈錦”,，其奢侈程度可見一般,。漢代剌繡的空前繁榮，使刺繡的藝術處理又前進了一大步,，在馬王堆一號漢墓里的竹簡“遺冊”中記載著三種刺繡名稱：“信期繡,、乘云繡、長壽繡”,。 　　到了漢末,、六朝時期，中國便開始進入“像教彌增”（佛教因造像眾多,，故也稱之為“像教”）的時代,，因而興盛了繡制佛像之風。１９６５年在敦煌莫高窟發(fā)現了北魏的一佛兩菩薩說法圖刺繡殘片一件,，用幾種彩色絲線繡出佛像,、菩薩、供養(yǎng)人和相應的文字，供養(yǎng)人的長衫上繡有忍冬紋和卷草紋,，示意著以佛教為代表的外來文化與本土文化的相互交融貫通,，并在刺繡中得到反映。說到這一時期的刺繡,，不得不說說三國時期吳王趙夫人的“三絕”――機絕,、針絕、絲絕,。據張彥遠的《歷代名畫記》中記載：“吳王趙夫人,，丞相趙達之妹。善書畫,，巧妙無雙,，能于指間以彩絲織為龍鳳之錦，宮中號為“機絕”,。孫權嘗嘆,，蜀魏未平，思得善畫者圖山川地形,，夫人乃進所寫江湖九州山岳之勢,。夫人又于方帛之上，繡作五岳列國地形,，時人號為“針絕”,。又以膠續(xù)絲發(fā)作輕幔，號為“絲絕”（見壬子年《拾遺記》）,。漢末,、六朝剌繡的另一個顯著特點是開始出現了人物形象，為今后的人物繡品開了先河,，具有十分重要的藝術意義,。 　　唐宋時期的刺繡已向著精致化的方向發(fā)展。這主要由它的社會環(huán)境所決定的,，在男耕女織的封建社會里,，女孩子都要學習"女紅"，都要掌握刺繡,，正因如此,，那些深宅大院的小姐們，刺繡便成了她們消遣,、養(yǎng)性和從事精神創(chuàng)造活動的唯一活動,。"閨繡"的產生并不是偶然的，明代屠隆在《考磐余事》中寫道:"宋之閨繡畫,，山水人物樓臺花鳥,，針線細密,，不露邊縫，其用絨止一,、二絲,，用針如發(fā)細者為之，故眉目畢具,，絨彩奪目,，而豐神宛然，設色開染,，較畫更佳,。女紅之巧，十指春風,，迥不可及",。由于參加刺繡對象的進一步擴大、作者的文化修養(yǎng)和物質條件不同,，加上文人們開始參與,，剌繡到了唐、宋期間獲得了長足的發(fā)展,，某種程度上可以這么說,，它由日用與觀賞兩者兼容并蓄，發(fā)展到日用與觀賞分而治之,，特別在觀賞方面成就最大,，由于文人們的積極參與，使書法和繪畫藝術結合得更為緊密,，形成了畫師供稿,、藝人繡制，畫繡結合精品倍增的新趨勢,。 　　明,、清時期，全國城鄉(xiāng)出現了眾多的商品性生產的專業(yè)作坊,。尤其是明代,，官府手工業(yè)的衰落,，卻促進了民間手工業(yè)的發(fā)展,，從缺乏競爭力的官府院落手工藝品，到商業(yè)性作坊的專業(yè)化生產,，加上唐宋期間文人藝人結合刺繡工藝品的巨大影響,，刺繡技術和生產獲得了全所未有的活力，達到了空前的繁榮,，進入了中國傳統(tǒng)刺繡的顛峰時期,。出現了對后世影響非常之大的幾個藝術流派,，如上海的顧繡、北京的京繡,、開封的汴繡,、山東的魯繡等，以及后人譽為的"四大名繡"即蘇繡,、粵繡,、湘繡和蜀繡。 　　從唐宋到明清,，刺繡工藝的發(fā)展很具代表性,，無論是色彩的搭配運用上，還是針法的多樣性和組合運用上,，都達到了空前的水平,。文人畫師的加入，對仿畫的刺繡技藝提出了更高的要求,，由于竭力追求與書畫原作惟妙惟肖的效果,，從而極大地推進了針法的發(fā)展與創(chuàng)新。如對色線的處理上出現了把絲線劈成更細的絲縷,，使線條的表現更為柔弱和逼真;如在針法上出現了亂針,、釘線、圈金,、摻針,、滾針、接針繡等大量新型的針法,，把被繡對象的紋理和結構提練為一種專門的普適性技藝和針法;甚至采用補筆加繪等技法,，使畫面的主次結構和輕重表現更加符合人們的審美習慣。

明朝,，那個時候民間手工業(yè)最發(fā)達,，甚至官營手工業(yè)的那些大師很多都不干了，也出現了資本主義性質的雇傭關系,，部分的民營手工業(yè)占據全社會手工業(yè)生產的主導地位

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